Щоб творчість не перетворювалася на ремісництво, не спустошувала і не стомлювала, а підживлювала нас енергією; щоб життя не перетворилося на застій з наших внутрішніх скарбів, не отруювало нас, а світилося, вирощувало, розпускалося – важливо щодня підтримувати чистоту джерела творчого життя.
Першу частину статті читайте за посиланням >>>
З мого особистого, людського, материнського та терапевтичного досвіду бачу наступні моменти, які можуть допомогти знаходити нові сенси, відбудовувати свій світ, отримувати живлення від джерела, наповнюватися, створюючи та віддаючи:
1. Поєднуватися з “потоком”
Потік – це стан, в якому ми втрачаємо рахунок та відчуття перебігу часу. Нам стає спокійно, тепло та добре. Ми захоплені та сконцентровані настільки, що перестаємо оцінювати, як це виглядає, наскільки корисно, ми не дивимося на себе з боку. Діяльність та свідомість поєднуються в одне. Ми відчуваємо задоволення, легкість, ясність і сприймаємо саму діяльність як нагороду. Вона не легка і не важка, вона ніби огортає нас, повільно несе і підтримує якийсь невидимий “потік”. Коли ми займаємось тією творчою справою, яка допомагає нам зустрітися з таким “потоком”, ми легко насичуємось і відчуваємо приплив сил та щастя.
Пропоную подумати: чим ви займаєтеся, коли до вас приходять такі відчуття?
Неважливо, що це буде – приготування борщу, розмови з дітьми, написання докторської роботи, прогулянка босоніж по вологому піску. Кожна творча справа однаково чудова, якщо, створюючи кулінарний шедевр, чуйний діалог, глибоке наукове дослідження, сліди на березі моря, ви поєднуєте себе і справу воєдино, відчуваєте нероздільність життя та творчості.
2. Дозволити собі ризикувати
Для мене творчість починається з питання: “А що буде, якщо?”
А що буде, якщо полотно, на якому я малюю, посипати блискітками, сіллю, корицею?
А якщо намалювати картину крапками, плямами, мочалкою для миття посуду та мильними бульбашками?
А якщо в суп додати лимон? А якщо замість яйця додати в тісто банан?
А якщо я нарешті скажу, що відчуваю злість? А якщо я зроблю паузу перед тим, як відреагувати?
А якщо замість того, щоб віддавати весь свій час дитині, я віддам хоча б половину собі?
Це питання підходить для будь-якої сфери життя. Чи вона пов’язана з тим, що вважається традиційно “творчим” або про те, що в суспільстві до “творчості” не відносять. Воно звільняє, розкріпачує, разом з ним дивним чином приходить енергія, яка наповнює як чиста джерельна вода в гущавині лісу, і заводить людину, як ключ фарфорову ляльку.
Без ризику творчість не трапляється. Після “А що буде, якщо?” прийде успіх або промах. Така невідомість збуджує психіку. Нам дається приплив сил, щоб втекти або зустрітися з новим. І якщо в це нове зробити крок, можна провалитися в яму, спіткнутися, впасти обличчям у траву. Мовляв, кориця у цьому кутку картини явно була зайва, суп із лимоном має дивно дикий смак, а секс під дощем виявився мокрим, слизьким та травматичним.
Але є шанс зустріти і успіх: одразу чи трохи згодом після промаху. Мовляв, сіль на полотні дала таку неперевершену об’ємну фактуру, банан у печиві цілком замінює яйце і смакує ніжністю, а секс під дощем холодний і теплий одночасно, прямо на межі. Те, що потрібно.
Питання “А що буде якщо?”, як ніяке інше не дає джерельній воді запливати ряскою і лататтям, затягуватися плівкою планктону, застоюватися і тхнути пліснявою. Коли ми регулярно задаємо собі це питання, то підтримуємо свіжу, чисту течію в річці, урізноманітнюючи життя та пізнаючи себе та інших.
Пропоную вам ризикнути та зробити по-іншому: піти додому іншою дорогою, вбратися в одяг, який ви ніколи б не одягли, станцювати під музику, яку ви б ніколи не слухали, пообідати під столом, переночувати в спальному мішку і повісити між стінами гамак. Спробувати та подивитися, що буде.
Пропоную вам сконцентруватися на обраній творчій діяльності та запитати себе: “А що буде якщо?” та закінчити питання самостійно. Можливо, ви отримаєте цілу серію питань одне за одним. Вже тільки спостерігаючи за тим, як ви їх задаєте, ваш стан може змінитися.
Творчість без ризику не існує. Адже ніхто не знає, що зараз із цього вийде, навіть сам творець. Але творчий процес дивовижним чином заворожує, саме тому варто вчитися
3. Приймати похвалу
Щирий комплімент це як харчування для душі, творчого життя, джерела, яке нас наповнює.
Здорово їх приймати, привласнювати, інтегрувати у особистість:
– Дякую вам! Приємно чути, що вас заспокоює мій голос.
– Приємно читати, що вам подобаються шалики, зроблені моїми руками.
– Приємно знати, що ви надихаєтеся, коли спостерігаєте мої рухи.
– Дякую, що поділилися зі мною вашим захопленням від мого супу\дисертації\чистої підлоги\успіху нової книги”.
Адже щоразу, коли ми відкидаємо потрібний комплімент, ми ніби знецінюємо нашу роботу, себе і джерело: “Та це ні про що”, “Це вам просто здалося, ось якби ви бачили роботи іншої майстрині”, “Ви мені лестите” чи так: “Звичайно, я дуже талановита та творча, дивно, що ви тільки зараз це бачите”.
Джерело живить нас, а ми підтримуємо в ньому чистоту через повагу, прийняття його цінності, привласнення значущості своєї участі у процесі творчості.
Пропоную вам спробувати прийняти щирий комплімент з посмішкою і подякою тому, хто говорить, джерелу і собі.
4. Потоваришувати з внутрішнім критиком
Найчастіше саме цей персонаж не дає нам ризикувати, примовляючи: “Ні, це занадто непередбачувано! Якщо не вийде, тоді всі будуть сміятися, відвернуться, розчаруються. Ми не виправдаємо їхніх очікувань”.
Внутрішній критик може не хотіти приймати компліменти: “Хто ти така, щоб тобі такі гарні речі говорили? Ти ніхто й звати тебе ніяк. Ну, зробила ти щось там, хіба це цінне, корисне, важливе? Це ні про що!”
Ідентичність внутрішнього Критика важлива і потрібна у внутрішньому королівстві, щоб підтримувати внутрішніх Творця та Шукача. Допомагати їм покращувати, удосконалювати їхню роботу. Посада ніби як цінна, але не кожен критик здоровий.
Бувають критики, які захворіли. Нездорові критики не допомагають, а тільки гальмують та заважають розвитку, хоча впевнені, що саме так вони приносять користь. Але з таким внутрішнім критиком, якщо він бурчить без упину, важко і творити, і жити, і очищати річку від дерев, що впали після словесного “шторму”.
Спробуйте домовитись із внутрішнім критиком. Слухайте його голос: як він звучить, на чий голос схожий? Як виглядає цей персонаж? Який у нього одяг?
Уявіть, що ви маєте владу приймати його до себе у внутрішнє царство чи ні. Ви маєте владу окреслити внутрішньому критику його місце, права та обов’язки, щоб ваше королівство росло та процвітало. Ви можете навчити його замість принизливого:
– Та, що за фігню ти намалювала? Я ж казав, що так не вийде! Знову за рибу гроші! – говорити:
– Чудова спроба! Скільки у ній сміливості. Ага, зрозуміло, жовтий тут не дуже гармонійно виглядатиме. Пробуємо замінити на синій та подивимося, що буде!”.
Пропоную відповісти на питання:
- Яке послання внутрішнього критика ви дуже хотіли б змінити?
- На яке послання замінили б?
5. Поєднувати жіноче та чоловіче
У внутрішньому королівстві відводити нас від джерела творчості може не лише внутрішній критик, а й інші наші частини: аніма та анімус – жіноче та чоловіче. Творчий процес не може існувати, якщо одна з цих частин захворіла.
Вони працюють у парі, у них команда та взаємозалежність.
Одна частина – Аніма – відповідає за народження ідеї всередині. Її завдання – ідею народити. Не забракувати заздалегідь за допомогою внутрішнього критика, а народити та передати на зовнішню реалізацію іншій частині – Анімусу.
Анімус ідею уважно розглядає і шукає спосіб її втілити в життя, перевіряє на живучість, виділяє їй місце, знаходить найкращий варіант для реалізації та розкриття сенсу через форму.
Якщо дуже просто, то одна наша частина – це художник, а інша частина – це рука художника. Коли у них дружба, виходить творчість. А коли у них конфлікт, то нічого не виходить.
Якщо одна частина не народжує ідеї, то реалізовувати нічого. Якщо одна частина народила ідею, а друга не вміє, боїться її реалізувати, то ідея так і залишиться тільки ідеєю. Так ми застрягаємо на півдорозі до джерела, а наше творче життя, наповненість, відчуття сенсу та щастя губиться у вітрах черствих пісків пустелі.
Спробуйте уважно подивитися на ваші частини: жіночу, яка народжує всередині, і чоловічу, яка народжує поза. Чи здорові вони? Як вони співпрацюють? Можливо, Анімі варто бути сміливішою, а Анімусу – навчитися корисним навичкам реалізації ідей? А, можливо, їм варто сісти за стіл переговорів і прояснити: хто, що робить і навіщо?
6. Дивитися на тих, хто творить, і йти за інтересом
Коли ми дивимося на людей, які захоплено роблять свою творчу справу, ми ніби з’єднуємося з ними і відчуваємо те саме, що вони – зникнення часу, задоволення, легкість, щастя.
Водночас, байдуже, що саме вони роблять. Грають на піаніно, додають куркуму до рису, співають у душі, говорять про самотність, роблять доповідь з парникового ефекту, сіють насіння моркви навесні, торкаються пензлем полотна, гладять по маківці дитину.
Коли людину підтримує потік, коли її живить джерело чистої води – ми це бачимо, відчуваємо, хочемо бути ближчими, хочемо так само і по-своєму.
У цьому спогляданні може виникнути імпульс нашого особистого інтересу. Шлях, куди нас покличе душа, як принцесу Меріду з “Хоробра серцем” кликав мерехтливий вогник на зустріч долі. Важливо почути, як інтерес лоскоче всередині та відреагувати тілом. Піти за ним. Нехай не у вир із головою. Нехай обережно занурюючи пальці біля берега. Але відреагувати і йти. Ризикнути, навіть якщо здається, що це абсолютно навіжена ідея і нічого путнього з цього не вийде.
Через зародження інтересу з нами говорить душа. Чим частіше ми її чуємо, реагуємо, тим більша ймовірність, що вона не замовкне, а продовжуватиме спілкуватися. Щоразу відмовляючись йти за інтересом, ми ніби висипаємо в річку гору цементу, безмовно вдаючи, що нам нецікаво. Так річка рано чи пізно зупиниться.
У творчості ніколи не дізнаєшся наперед, що буде і навіщо воно. Тільки потім, озираючись назад, можна поєднати крапки в один малюнок.
Спробуйте зрозуміти, які саме відчуття в тілі повідомляють вам про те, що у вас виникли цікавість і натхнення. Як ви реагуєте, коли інтерес стукає вам у двері?
7. Виконувати правило “Щодня”
Творче життя потребує реалізації щодня. У цьому плані воно схоже на дитину, яка щодня, без перерви потребує обіймів, чуйної уваги, дбайливої підтримки. Інакше вона стає сумною, відчуженою, замкнутою. Творче життя тече через нас щодня: повільно і потроху чи швидко й стрімко. Важливо не застоюватися, а продовжувати текти через невдалі та вдалі спроби, через схвалення, компліменти й критику.
Творчості важливий рух. Адже природа творчості рухлива, вона не постійна. Постійність – це антонім до творчості. Проте постійність необхідна, щоб створити для творчості умови, в яких можна розслабитися і з’єднатися з потоком, не поспішати, вибудувати чіткі межі.
Найчастіше, як тільки ми починаємо приділяти час для свого творчого життя, обов’язково з’явиться хтось, якщо не всередині, то зовні, хто це знецінить. Мовляв: “Фігня повна, не варта твого часу, краще б ти зайнялася ось цим”, “Малювати – це хіба робота? Грошей не дадуть. А писати – навіщо воно тобі? Все одно сховаєш у стіл”.
У цьому місці важливо відстояти себе, свій вибір, шлях, цінність та важливість творчої діяльності. Не піддатися тривожним голосам батьків, надокучливій тріскотні сусідів, бубонінню внутрішнього критика, протестам дитини. Якщо творча складова життя цінна нам, то важливо відстояти її місце, час, право на існування; зберегти чистоту води та течію річки; задоволення від процесу та солодкий смак результату; відчуття власного сенсу та щастя.
Нехай ваше творче життя осяює і надихає вас, підтримує і допомагає впоратися із зайвою тривогою, наповнює щастям і силами навіть у найважчих життєвих ролях та обставинах.
Автор: ОЛЛІ СКОРДІНА, викладач англійської, наративний практик, автор книг про дитячо-батьківські стосунки.
